被低估了30年！这部电影，今终于像《谣言西游》雷同神秘顾客新闻，熠熠生辉了

何为“超卓剧作”？

着名戏剧家曹禺曾言，超卓的剧作不在于不雅众随泪而动，也非上演罢了后赢得不雅众雷鸣般掌声。

而是在离开戏院后，不雅众心头踌躇着千里甸甸的想索。

想索着什么呢？

他抒发：“想索将来，想索生命，以致想索扫数东谈主类的存在。”

这番言辞，曹禺其时谈及。但如今演艺界的时事别有一番味谈。

现在电影商场茁壮发展，票房走高，创下历史纪录的电影日出不穷。

有关词真确出色的电影却步入“式微”之途。

“翻拍盛行”、“套路电影”……成为主流潮水。

反而让东谈主们追悼数十年前那些经典老片。

其时电影制作水平好像有限，却饱含古道，富余纠正探索的勇气。

相较于当下，驻防圭表和热门的爆款电影，那时更驻防电影深刻的抒发，以及能够激勉不雅众内心想考的层面。

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就拿1994年上映的《梁祝》来说，这部与周星驰的《谣言西游》都名的电影，在几十年来一直被低估。

我国有四则传世爱情传奇，分袂是《白蛇传》《另楚寒巫》《孟姜女传奇》和《梁祝》。

上个世纪90年代，擅长武侠片拍摄的徐克，艺术心思泛滥，将这四大爱情故事中的两则搬上银幕。

1993年，他以李碧华的演义为正本，把《白蛇传》拍摄成《青蛇》；

1994年，他再度担任编剧，对《梁祝》进行了独到的从头讲解，电影仍以《梁祝》为名。

若说《青蛇》能够依赖演员的著名度和情怀画面来迷惑不雅众，那么《梁祝》靠什么呢？这个故事不仅是一场悲催，何况在提前浮现结局的情况下，要打动不雅众可谓难度倍增。

联系于《青蛇》果敢的解构和从头塑造，徐克在《梁祝》的改编中驻防于“润物细无声”，看似莫得太多改造，实则处处是细节。

《梁祝》的故事发生在公元337年，祝英台女扮男装潜入书院修业，因而结子了成立寒门的梁山伯（吴奇隆 饰）。在日常相处中，梁山伯的女扮男装身份被揭穿，两东谈主由此堕入爱河。梁山伯励志念书，取得功名后赶赴祝家求亲，可惜家世之隔无法消弭。

祝母愤而膺惩他们，梁山伯最终衰颓离世。祝英台婚后经过爱东谈主茔苑时，她伤心哀哭，随后摇风骤起，两位恋东谈主化作蝴蝶，洋洋原意飘然入辽阔。

这是咱们熟知的经典版块。而徐克的改编之处在于细节的丰富呈现，使扫数故事愈加丰润。

影片一开动，祝英台的罐子中，安置着一只无法展翅的蝴蝶，她学走路时脚上系着绳索。一只蝴蝶，一根绳索，为她将来的幸运铺设了铺垫。

祝父初度亮相时正在全心打扮，口中喃喃自语：“欧阳眷属之是以舒坦无穷，全因红光满面，达官显著！”

自后祝母与梵衲聊天，谈及了西晋骤一火后南迁的士族。两处留白派遣了时期布景，魏晋时刻男性化妆盛行，须眉施脂抹粉，标记着社会地位。祝母教儿子学步，儿子决骤不顾转弯，平直逾越门槛，迈落发门；两位主角的再会，深幽山谷，山伯抚琴，英台夜宿，朦胧间倾听书生吟诗。徐克挑选了《诗经·陈风》中的《月出》，朱熹曾评价“此为男女情深之词”。一离家门，便再无回头路；一遇情东谈主，绸缪一世不得摆脱。此外抄袭的纸团、书院里的足球比赛，躺卧在地的“三八线”，敲钟时的扮鬼脸，都为这陈腐爱情增添了当代风姿。

细节上的俏皮打闹是点缀，情节上的横暴冲突才是关键。两版祝英台中的三位脚色，相反首要。在传统版块中，祝英台因渴慕常识而男扮女装，投入书院后立即成为世东谈主颂扬的学霸。这么的祝英台天禀异禀，有着高度觉醒，带着超凡气味，但穷乏情面味。

而在徐克的版块中，祝英台对念书不感兴味，父亲为了幸免她许配骄矜，才将就她进学，祝英台顽皮捣蛋，惹祸上身。这么的改编使得祝英台愈加实在可人，更容易引起不雅众共识。

在传统版块中，祝英台的压力主要来自父亲，母亲则被塑造为着力的陪衬，这是男性视角叙事的习用阵势。

在徐克版块中，颠覆了原多情节。

徐锦江所饰演的父亲，外在坚贞而内心坚贞，是一个只会缄默奉献的器具东谈主。

吴家丽 饰演的母亲则具备血肉之躯。她与若虚梵衲曾是昔日情侣，两东谈主的故事组成了梁祝的前传，仅仅结局颇为厄运。

在正常的压力下，一个被动嫁入官宦之家，一个选拔落发成为梵衲。梁祝的故事因此增添了一个对比组，档次愈加丰富。

母亲原本是受害者，有关词在碰到不公的幸运后，却成为旧轨制的坚定爱戴者。她一方面监视、囚禁儿子，以致动用棒打鸳鸯，另一方面却躬行径儿子拓展东谈主生谈路，这种表里矛盾感极富感染力。

最终，母亲与梵衲再度重逢，两东谈主的对话可谓对一场形而上学想辨的深度筹议。梵衲漠然说：“这个世上本不应有水池。”祝母愤然恢复：“说得洒脱，若你能断念，何须落发当梵衲。”

父亲是外在，母亲则是内在，这个脚色也使吴家丽赢得金像奖最好女败落提名。

淌若选拔另一位女演员饰演祝英台，不采选杨采妮，这部电影还能否到手呢？

杨采妮被誉为周慧敏之后的玉女掌门东谈主，联系我们有关词她的外貌并非亭亭玉立作风，而是带有一种粗豪之感。她野性的眉毛纤长，懒散出一种未被着力的豪气，刚好是演绎祝英台的绝佳东谈主选。

杨采妮所饰演的祝英台，呈现出一种越过常态的纯真气质。这种可人是不受性别适度的，与她最终的觉醒和殉情酿成了显着的对比。

与他妥洽的吴奇隆，小虎队队长，偶像成立。目力默契亮堂，自带书不悦，五官长得比她还细腻。两东谈主在一齐真有一种“双兔傍地走，安能辨我是牝牡”的嗅觉。徐克也很好地欺骗了这对搭档。

祝英台入学和梁山伯赴考，两场戏遥呼相应，一东谈主在高处走，一东谈主在低处坐，动静聚集，高下错杂。自后的学堂敲钟和背对背念书，也多接收了这种构图结构，好意思好的爱情不错疏漏时期桎梏，徐克用画面，表现出来了。

杨采妮的女装缱绻，男装威武，心态的转变在摔琴罚站那一段，体现得大书特书。故事发生在一个薄暮，祝英台闯事被罚站，相配无语。事毕后，梁山伯携琴在树下起步当车，他拨弄琴弦安危我方的“好昆季”。谁料彼此心弦，也被撩拨得乱了分寸。

入夜，风潜森林，活水淙淙，清风朗月相伴，《梁祝》的古琴曲调，茁壮而出，好意思得让东谈主心醉。

琴声从何而来，来自山间，来自活水，来自梁山伯的动情，更来自祝英台的不语。这是一个觉醒的夜晚，祝英台的愚昧无知、稚童傻气，在琴声中消散殆尽，拔旗易帜是仙女情窦初开的原意与忧想。

电影从这一刻开动劈成两半，前半段有多好意思好，有半段就有多没趣。飞扬出现在祝英台哭坟跳坟那场戏。

影片中代表势力的马家从未出现，宛如阴森障翳。

在阿谁场景中，摇风败坏，乌云密布。

祝英台俯身于琴前，手捏血书，在坟前哀哭。

2011―2014年获一等奖学金四次，二、三等奖学金各一次

扫数献技穷乏真情表示，只消妙技，带着粗心的嗅觉，但却以一种朴实打动了不雅众。

祝英台的泪水和雨水冲刷掉了浓妆，显长远本竟然纯净相貌。

她激昂赴死，周围的东谈主木然不以为意，如同戴着面具的陶俑，而她却用终末一舞拥抱了爱情息争放。

此刻音乐响起，也曾《梁祝》的旋律，但填入了新的歌词。

“缄默地在你眼前，与你共饮一杯水

默契中蕴涵深意，流淌出心底的醉态

岂论是怨家如故有缘，莫谈那蝴蝶的梦

还你今生今世，前世今生

双双飞越万世千秋”

这段歌词出自黄霑之手，黄淳厚也陆续了妙笔生花的创作作风，令东谈主咨嗟万分。

两东谈主化蝶的戏份也进行了艺术加工。

若虚梵衲将夙昔祝英台赋闲时画图的一双纸蝴蝶抛洒到空中，夕阳下那如幸运符文般脆弱的黄纸化作了蝴蝶。

《梁祝》吟唱了千年，但永久存在一个谜题。

梁山伯爱上祝英台，到底是在认清她的儿子身之前，如故之后？

淌若是之前，那么梁山伯所爱的，等于我方的“好昆季”，这触及一种同性之情。

淌若是之后，那么梁山伯的热沈就从对“好昆季”的友情转变成了异性之爱。

《梁祝》的故事发生在东晋，阿谁时期阴柔男风盛行，这个故事传承千年标明它包罗万象，有好多可挖掘的方面，其中就包括这个颓势。

显然这个颓势与中国传统文化相顽抗，因此《梁祝》的故事流传千年，生息出多个版块。

但关于两东谈主相爱的进程多接收朦胧处置，一切尽在缄默中。

有关词徐老怪执导这部电影，等于要把这一蒙胧账算了了。

他歌颂男女之爱，但并不护讳同性之情。

为此他挑升安排何润东在其中饰演了一个姿色秀美的文人，与梁山伯谈情说爱的，观点等于表示这种同性之爱。

看来，梵衲口中的那句“这个天下本就不该有水池”，说的不仅仅家世之间和封建桎梏，还有爱情的性别。

诚然，徐克执导《梁祝》，绝非为了拍摄同性恋以制造噱头，我想他更倾向于抒发，地谈的爱情是与性别无关的。

梁山伯究竟爱上的是好昆季祝英台，如故好妹妹祝英台，这少量并不进犯，爱情自身等于两个灵魂间的碰撞。

影片中，祝父称病，要儿子回家，梁山伯和祝英台长亭谈别，祝英台公开了儿子身份。

原版故事中，梁山伯到祝府提亲，才发现祝英台是女子。

电影的这一改编恰是为了凸显这种爱情的地谈性。

原版《梁祝》中的这一“大坑”，也就被填补了。

只消交融了这一层，才算是相识到徐克版《梁祝》的精髓。

一言以蔽之，《梁祝》之是以能够吟唱千秋，绝非未必。它深刻阐释了爱情的各个侧面，岂论是哪个年齿阶段的东谈主都能在这个故事中找到共识。

而徐克在30年前勇于呈现这个故事中最潜伏的情怀神秘顾客新闻，于今仍然颇具前瞻性。这么一部优秀的影片理当得到更多的赞誉，而不应该扞格难入。